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Setembro na Casa Fiat de Cultura

CASA FIAT DE CULTURA TRAZ PELA PRIMEIRA VEZ AO BRASIL A EXPOSIÇÃO  “SÃO FRANCISCO NA ARTE DE MESTRES ITALIANOS”

Obras de importantes coleções italianas, que datam dos séculos XV a XVIII, traduzem as fases mais relevantes da representação de São Francisco. A mostra inclui um passeio virtual à Basílica Superior de Assis, na Itália

Séculos se passaram e as artes renascentista e barroca continuam encantando a humanidade. Obras de mestres como Tiziano Vecellio, Perugino, Orazio Gentileschi, Guido Reni, Guercino e os Carracci fazem, hoje, parte de importantes coleções italianas e chegam pela primeira vez ao Brasil. Este incomparável acervo poderá ser apreciado na Casa Fiat de Cultura, a partir do dia 8 de agosto, na exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos”, que reúne 20 obras realizadas entre os séculos XV e XVIII. Com curadoria do especialista em História da Arte, Giovanni Morello – que idealizou e curou diversas exposições de arte antiga na Itália, no Vaticano e outros países e integra a comissão permanente de tutela dos monumentos históricos e artísticos da Santa Sé – e do professor Stefano Papetti, diretor da Pinacoteca Civica Di Ascoli, a mostra apresenta as fases mais relevantes da representação de São Francisco por meio de obras que se integraram à cultura local de toda uma época e que ainda encontram espaço na cultura ocidental por seus valores artístico, histórico e simbólico.

Entre as obras, o público conhecerá os quadros “San Francesco riceve le stimmate” (1570), de Tiziano Vecellio, “San Francesco sorretto da un Angelo” (primeira metade do séc. XVII), de Orazio Gentileschi, e “San Francesco confortato da un angelo musicante” (1607-1608), de Guido Reni, que também pintou a Bandeira de Procissão “Francesco riceve le stimmate (frente); San Francesco predica ai confratelli (verso)” (séc. XVII), “San Francesco d’Assisisi e quattro disciplinati” (1499), de Perugino, e “San Francesco riceve le stimmate” (1633), de Guercino. A exposição traz, ao todo, acervos de 15 museus de 7 cidades italianas: Galleria Corsini, Palazzo Barberini, Musei Capitolini, Museo di Roma, Museo Francescano dell’Istituto Storico dei Cappuccini (Roma); Pinacoteca Civica, Sacrestia della chiesa di San Francesco, Convento Cappuccini (Ascoli Piceno); Museo Nazionale d’Abruzzo (L’Aquila), Galleria Nazionale dell’Umbria (Perugia); Istituto Campana per l’Istruzione permanente (Osimo); Museo Civico (Rieti), Pinacoteca Nazionale (Bolonha) e Duomo di Novara (Novara). A mostra conta, ainda, com uma importante obra de Ludovico Cardi (conhecido como Cigoli), “St. Francis Contemplating a Skull”, propriedade do colecionador e ator ítalo-americano Federico Castelluccio. O quadro virá de Nova York para integrar a exposição de Belo Horizonte.

Proporcionando uma experiência imersiva e única, a mostra também inclui uma sala de Realidade Virtual que vai transportar o visitante da Casa Fiat de Cultura para a Basílica Superior de Assis (1228), na Itália, com o uso de óculos de tecnologia 3D.  Será possível caminhar por uma das mais importantes e belas basílicas do país e conhecer obras-primas do pintor italiano Giotto (1267-1337), artista símbolo dos períodos medieval e pré-renascentista. Tradição, arte e tecnologia se encontram nesta exposição, que ficará aberta à visitação até 21 de outubro, com entrada gratuita.

 

Serviço

Exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos na Casa Fiat de Cultura”

Curadoria: Giovanni Morello e Stefano Papetti

8 de agosto a 21 de outubro de 2018

Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada gratuita

ESTAR NO MUNDO, SEM SER DO MUNDO: MAÍSE COUTO NA PICCOLA GALLERIA DA CASA FIAT DE CULTURA

Com uma série de sete de pinturas, a artista apresenta cenas cotidianas com uma linguagem poética e leve, nas quais figuração e abstração se entremeiam

 

A artista plástica Maíse Couto apresenta suas obras na Piccola Galleria da Casa Fiat de
Cultura. A exposição “Estar no mundo, sem ser do mundo” conta com uma série de sete
pinturas, sendo cinco delas inéditas, em tamanhos variados. As obras delineiam um universo
pictórico elaborado a partir da experimentação de um espaço que não se submete à linearidade de nenhuma perspectiva conhecida, mas a uma paisagem só experimentada no
território livre da poesia e da pintura. A mostra, com entrada gratuita, fica aberta à visitação
de 14 de agosto a 30 de setembro.

As obras que compõem a série combinam técnicas de tinta a óleo, tinta acrílica e carvão
vegetal, e são fruto da imersão de Maíse Couto em suas questões pessoais e do
enfrentamento da rotina solitária e silenciosa do ateliê. O processo criativo da artista se dá a
partir do problema da tela em branco e no decorrente jogo de seleção e deleção instaurado na
busca de equilíbrio plástico de elementos que atravessam as fronteiras entre a figuração e a
abstração. “Entro lentamente na pintura, sem imagens ou orientações preconcebidas. Alinho-
me a intuição, principalmente no uso das cores. Com a tela branca no chão e usando tinta
acrílica, as formas vão surgindo, dando a organização quase lúdica dos planos, ativando jogos,
que fazem a composição vibrar, movimentando o olhar. A cor dita o ritmo, faz acontecer,
muito mais que a composição ou o tema”, explica Couto.

As paisagens imaginadas são, normalmente, habitadas por uma criança inspirada nos retratos
de sua filha. O símbolo personifica sua própria imagem infantil em espaços indefinidos, em
situações e ações que revelam resquícios mesclados de lembranças e de imaginação
absolutamente inconscientes, refazendo no plano suas “lembranças indiretas”. Segundo a
artista, a motivação para a escolha da cena está diretamente relacionada ao sentimento,
pensamento ou acontecimento que a movem naquela ocasião, sem julgamentos ou censuras.
“Fragmentos intuitivos que na fatura da pintura se mesclam aleatoriamente com impulsos
gestuais plasmados em cores e formas irreconhecíveis criando prováveis metáforas e
permitindo uma leitura aberta ao espectador. O resultado é a submersão de camadas físicas e
metafísicas, organizadas, ajustadas no plano pictórico”, completa.

A mostra “Estar no mundo, sem ser do mundo” é uma realização do Ministério da Cultura, por
meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Casa Fiat de Cultura, com o patrocínio da Fiat
Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e
Banco Safra. A exposição conta com apoio institucional do Circuito Liberdade, Instituto
Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

Maíse Couto

Maíse Couto vive e trabalha em Belo Horizonte. Graduada em Odontologia e Artes Plásticas com habilitação em desenho e pintura pela Escola Guignard, da Universidade do Estado de Minas Gerais, sendo também pós-graduada em Desenvolvimento e Gestão Cultural.

Selecionada para mostra individual “Estar no mundo, sem ser do mundo”, na Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte (2018) e “Tu és eu, eu sou tu”, na Galeria de Arte da CEMIG, Belo Horizonte (2018).

Suas últimas exposições individuais foram “Como Arrumar Flores num Jarro”, Colégio Loyola, Rede Jesuíta de Educação, Belo Horizonte (2018); Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa, Belo Horizonte (2017); Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP, Ouro Preto (2017); e a mostra de desenhos, fotografia e instalação “Indizível”, Escola Guignard, Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG, Belo Horizonte (2015).

Participou das exposições coletivas do VII Salão de Arte de Itabirito, em Itabirito (2017); onde recebeu menção honrosa no VII Salão de Arte de Itabirito; Museu das Minas e do Metal, Belo Horizonte (2017) e Fundação de Arte de Ouro Preto – FAOP, Ouro Preto (2017). Dentre outras, expôs na Galeria de Arte da Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, Belo Horizonte (2016) e na Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG, Belo Horizonte (2016).

 

SERVIÇO

Exposição “Estar no mundo, sem ser do mundo” – Maíse Couto na Piccola Galleria da Casa Fiat de Cultura                                                                                                                                                       

14 de agosto a 30 de setembro de 2018

Terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

Entrada gratuita

O PAINEL “CIVILIZAÇÃO MINEIRA” DE CANDIDO PORTINARI

Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), este é o maior painel de Candido Portinari em Minas Gerais, medindo 2,34 X 8,14 metros. Em exposição permanente, a obra conta, agora, com ficha técnica em braile, além de peças multissensoriais que fazem parte dos recursos de mediação para pessoas com deficiência visual. O painel retrata a mudança da capital mineira, da cidade de Ouro Preto para Belo Horizonte, em 12 de dezembro de 1897. Em meio à paisagem, a presença de Tiradentes e outras personalidades retoma outro marco da história do Estado: a Inconfidência Mineira (1789). Com técnica mista, têmpera e óleo, a obra é caracteristicamente modernista, sem abrir mão de fundamentos da pintura clássica. Portinari (1903 – 1962) é considerado um dos maiores artistas brasileiros do século XX, tanto por sua produção estética quanto pela atuação consciente nos âmbitos cultural e político.

A conservação do painel de Portinari foi feita pelo Grupo Oficina de Restauro, mesma equipe de especialistas que realizou a restauração da obra em 2014, quando a Casa Fiat de Cultura assumiu a salvaguarda do painel. De acordo com a coordenadora do projeto de conservação, Rosângela Reis Costa, “o exercício de avaliação e intervenção periódicas ao painel é essencial para que o trabalho original do pintor seja preservado, evitando perdas irreparáveis ou a necessidade de uma nova restauração, medida que só é tomada quando a obra já está muito danificada pelo tempo e manuseio indevido”.

 

SERVIÇO


Exposição permanente: painel Civilização Mineira, 1959 (Candido Portinari)

Horário: das 10h às 21h de terça à sexta

das 10h às 18h sábado, domingo e feriados

Entrada gratuita

12ª PRIMAVERA DOS MUSEUS NA CASA FIAT DE CULTURA

Lançamento de peças 3D da exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos” e passeio cultural a Ouro Preto integram a programação especial para a semana, que vai de 17 a 23 de setembro

 

Uma semana inteira para aprender e se divertir nos museus e centros culturais. A 12ª Primavera dos Museus está chegando à Belo Horizonte e a Casa Fiat de Cultura terá uma programação especial para este período, que vai de 17 a 23 de setembro. Para oferecer mais acessibilidade à exposição “São Francisco na Arte de Mestres Italianos”, que vem se mostrando um sucesso de público, no dia 18 de setembro haverá o lançamento de peças 3D que traduzem quadros da exposição para apreciação tátil. Para quem gosta de viajar e aprender sobre a arte de outras cidades haverá um Passeio Cultural, no dia 23 de setembro, que levará um grupo até Ouro Preto para conhecer a Igreja de São Francisco de Assis, uma construção barroca repleta de arte e história. O ciclo de palestras Quartas Italianas também está incluso na programação e traz, no dia 19 de setembro, das 19h30 às 21h, a Prof. de História da Escola de Belas Artes da UFMG, Adalgisa Arantes Campos, para falar sobre A trajetória iconográfica de Francisco na arte brasileira – talha, escultura, pintura e cerâmica. Além disso, o Programa Educativo da Casa Fiat de Cultura oferece Percursos Temáticos pela mostra São Francisco, nos dias 22 e 23 de setembro, e o curso de Formação de Professores: Iconografia e cultura da visualidade, de 18 a 20 de setembro. Toda a programação é gratuita.

A Primavera dos Museus é um evento anual realizado pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e “Celebrando a Educação em Museus” é o tema de 2018, um incentivo à reflexão sobre o papel das instituições culturais na formação do público e à criação de ações educativas. Desde sua fundação, a Casa Fiat de Cultura possui um Programa Educativo que, a cada exposição, desenvolve temáticas interdisciplinares abordadas em atividades oferecidas gratuitamente a todos os segmentos da sociedade. Trabalhando neste sentido, em 2017, foi criado, dentro do Programa Educativo, um Núcleo de Acessibilidade com o objetivo de trazer atividades para pessoas com necessidades especiais como: atendimento em libras e áudio-descrição, materiais em braile e exercícios sensoriais – estes pensados também para o público sem deficiências, tratando a acessibilidade de maneira ampla. O tema da 12ª Primavera dos Museus significou mais uma oportunidade para a Casa Fiat de Cultura pensar em novas ações educativas e criar uma programação que busca ser uma ponte entre a arte e as pessoas, eliminando as barreiras sociais que separam esses universos.

A programação da Casa Fiat de Cultura para a 12ª Primavera dos Museus é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da Casa Fiat de Cultura, com o patrocínio da Fiat Chrysler Automóveis (FCA), Banco Fidis, Fiat Chrysler Finanças, Fiat Chrysler Participações e Banco Safra e apoio da Fiat Chrysler Automobiles (FCA) Design Center Latam do Circuito Liberdade, Instituto Estadual do Patrimônio Histórico (Iepha), Governo de Minas e Governo Federal.

 

SERVIÇO

12ª Primavera dos Museus – Celebrando a Educação em Museus

Dia: 17 a 23/setembro

Informações:  (31) 3289-8900

QUARTAS ITALIANAS – A TRAJETÓRIA ICONOGRÁFICA DE FRANCISCO NA ARTE BRASILEIRA – TALHA, ESCULTURA, PINTURA E CERÂMICA

São Francisco também é um tema presente na produção de obras de vários artistas brasileiros. Adalgisa Arantes Campos é professora de História da Arte na Escola de Belas Artes da UFMG, especialista em arte barroca e pesquisadora de arte sacra e irá falar sobre as produções do século XVIII e dos primeiros anos do século XIX. Espaço sujeito à lotação (200 lugares).

O tema da palestra será: A trajetória iconográfica de Francisco na arte brasileira – talha, escultura, pintura e cerâmica.

 

SERVIÇO

Dia: 19/setembro

Horários: 19h30 às 21h

Vagas: 200 vagas (A distribuição das senhas será a partir das 18h30)

Informações:  (31) 3289-8900

ATELIÊ ABERTO DE PINTURA

 

O Ateliê Aberto irá abordar os conceitos básicos da pintura como técnica e linguagem, por meio da experimentação livre. O público poderá desenvolver suas habilidades em técnicas de composição, perspectiva e luz e sombra, além da fabricação de tintas artesanais.  Para as crianças as atividades envolverão os conceitos de cor, forma e composição.

O ateliê funcionará em dois horários com 30 vagas para cada: das 10h às 11h30, para crianças de até 12 anos, e das 14h às 17h30, para jovens e adultos.

 

SERVIÇO

Dias: 1 a 30/setembro

Horários: 10h às 11h30min – famílias e crianças até 12 anos.

14h ás 17h30min – jovens e adultos maiores de 12 anos.

Vagas: 30 por horário (não precisa de inscrição prévia)

ENCONTROS COM O PATRIMÔNIO – DE GENTILESCHI A ALEIJADINHO E ATAÍDE

 

De Gentileschi a Aleijadinho e Ataíde, o Passeio Cultural à Igreja de São Francisco de Assis em Ouro Preto irá mostrar a construção da iconografia do santo durante o Barroco. O público irá perceber as caraterísticas, histórias e técnicas utilizadas nesse período. São 30 vagas e o transporte é gratuito (alimentação não inclusa).

 

SERVIÇO

Dia: 23/setembro

Horário: 10h às 18h

Ponto de encontro: Hall entrada Casa Fiat de Cultura

Inscrições gratuitas: As inscrições vão começar no dia 14 de setembro às 10h e vão até o dia 19 de setembro às 18h pelo sympla (colocar na busca Casa Fiat de Cultura).

 

Informações:  (31) 3289-8910

FORMAÇÃO DE PROFESSORES: ICONOGRAFIA E CULTURA DA VISUALIDADE

 

Professores da rede pública e privada são convidados para participar do programa de Formação de Professores: Iconografia e cultura da visualidade. Durante o curso, os participantes serão estimulados a desenvolver estratégias para provocar um olhar mais crítico e consciente de seus alunos.

 

SERVIÇO

Dia: 18, 19 E 20/setembro

Horário: 19h às 21h

Vagas: 30 – Professores da rede pública e privada de ensino

Inscrições gratuitas: As inscrições vão começar no dia 4 de setembro às 10h e vão até o dia 10 de setembro pelo sympla (colocar na busca Casa Fiat de Cultura).

Informações:  (31) 3289-8910

PERCURSOS TEMÁTICOS EXPOSIÇÃO “SÃO FRANCISCO NA ARTE DE MESTRES ITALIANOS”

Para os sábados, domingos e feriados, uma atividade diferente. As famílias e grupos de amigos poderão participar, juntos, de Percursos Temáticos pela exposição. As inscrições podem ser feitas na Casa Fiat de Cultura 15 minutos antes de cada atividade, com 30 vagas por horário. A visita das 14h aos sábados é bilíngue (português/inglês).

 

  • Percurso biográfico (10h30 e 14h): apresentação da vida de São Francisco de Assis conectada a valores contemporâneos como ecologia, sustentabilidade, empatia e coletividade.

*Aos domingos terá apenas o horário das 14h.

 

  • Percurso iconográfico (16h): apresentação da evolução da iconografia franciscana ao longo da história da arte. Serão discutidos os seguintes pontos: recursos técnicos e estéticos característicos de cada período representado; conceito de iconografia; e a cultura contemporânea da imagem, dos ícones e símbolos.

PROGRAMA DE SELEÇÃO PICCOLA GALLERIA

 

Estão abertas as inscrições para o programa de seleção da Piccola Galleria. Os interessados podem inscrever pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografas, instalações, performance ou videoarte. Informações no link: 3º Programa de Seleção da Piccola Galleria

 

SERVIÇO

Inscrições: 12/09 a 23/11

Informações: 3289-8900

MÚSICA NA CAPELA – CAPELA MINAS BARROCA

A Orquestra Capela Minas Barroca, com regência de Guilherme Matozinhos da Silva, fará uma apresentação com peças do final do Renascimento e início do Barroco, contemplando Árias de Ópera, Cantigas, Chaconas, Madrigal e Villancicos de importantes compositores como Monteverdi, Cavalli, Lully e Lobo de Mesquita. Espaço sujeito a lotação (80 lugares).

 

SERVIÇO

Dia: 16 de setembro

Horários: 11h às 12h

 

Informações:  (31) 3289-8900

APÓS QUATRO SÉCULOS, PESQUISADORES DESCOBREM CAUSA DA MORTE DE CARAVAGGIO

Novas descobertas sobre a morte do pintor italiano Caravaggio (1571-1610) nos fazem relembrar a exposição “Caravaggio e seus seguidores na Casa Fiat de Cultura”, realizada em 2012. A mostra levou quase 1 milhão de pessoas às cidades de Belo Horizonte, São Paulo, Brasília e Buenos Aires. Leia a matéria do El País publicada nesta quarta-feira, 19 de setembro.

Entre os amigos de Caravaggio estava o artista Orazio Gentileschi, que não apenas foi seguidor do gênio do barroco, mas inventou, a seu modo, uma forma de iluminar suas pinturas. Após a mostra de 2012, Gentileschi volta à Casa Fiat de Cultura com uma impressionante obra na exposição inédita, “São Francisco na Arte de Mestres Italianos”, em cartaz até 21 de outubro. Entrada gratuita. #VEMpraCASA

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